刚进是以新一代“山里人”的身份神秘钥匙
“山里人”的土地信仰神秘钥匙
——雷刚进的油画新作
www.psycho-sommeil.xyz徐恩存
在中国，生活在深山里的农民，自称为“山里人”；不论南方还是北方，“山里人”的称谓对除农民之外的某些人是自豪的，甚至是骄傲的。这其中，显然蕴含着这样的几个意思：
一、他们是“一方水土养一方人”的传承者；
二、生于斯、长于斯的土地，是他们的生命之源，也是他们的永远的信仰；
三、在“山里人”心中，粗粝与苍茫的大地，乃是华夏民族不变的图腾。
因此，著名作家沈从文自称是“乡下人”，当代作家贾平凹亦自称为“乡下人”，而我们的青年画家雷刚进也称自己为“山里人”；这表明，这些文化精英已自觉的把脚下土地作为艺术创作的母题，并以此呈示出各自的观念、理想与追求，以及各自的审美趣味、艺术取向和胸境情怀。
自幼生长在湖湘山中的青年军旅画家雷刚进，多年生活在贵州高原的军营中，他的油画创作，一直在寻求现代观念下的土地主题的空间与文化差异模式的某种突破，努力寻找二者之间千丝万缕和无法割断的血肉关系。刚进的新作表明了这一点，因为在他作品中的土地世界已经突破了现实经验世界的有限性，呈现为很大的深广度和包容性，并成为充满浓郁文化气息的艺术符号。
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我们看到，刚进试图以厚重的笔触、粗粝的线条与拙笨的意象，去扣问并追寻生活纷繁杂陈背后的某种生活本质和生命本源。的确，在这些作品中，都有着共同的艺术方向——礼赞大地。
显而易见，刚进是以新一代“山里人”的身份，以及跨文化的深度介入，这一关于“土地”主题的，在对“土地”主题挖掘过程中，使民间文化还原成为可能，并且，画家以艺术语言表明，他更在意的则是有关灵魂的呼唤和对话，他们以厚土为基层搭建灵魂的塔台，并在塔台之上瞭望灵魂的行迹。
重要的是，刚进以感性直觉的观察方式，对现象的经验世界进行了概括、提炼和加工，并形成自己独特的“感性生动的生命形式”，笔触厚重放松而随意，“物象”之“形”得到解放，而成为一种形而上感觉的表达；凭着这一点，刚进的油画如《秋日苗寨》《节日》《演习》《山谷回音》等，不仅因个人风格鲜明、主题感强烈而浓郁，还表现了画家燃烧的激情与深邃的思考，尤其是画家借鉴西南地区民间艺术形式营造了张力感和形式美，以及主题与色彩、笔触的相互对照美等，都赋予作品全新的价值。
画家自我的“山里人”气质与作品中“山里人”气质共同幻化出大自然的原始力量和原始魅力。刚进笔下的土地，丘陵仿佛在“燃烧”，厚重的色彩堆积与茁壮的笔触肌理，在近距离的审视中，给人以深深的震撼、触觉和质地的快感；而且，在一定距离外，微妙的意象与获得解放的“形”，产生的宏阔博大效果，造成一种“坚实”的美感和厚重的肌理之美。而抒情与表现的过程中，流露出来的是画家生命本能对土地的眷念和敬畏；作品的山峦、丘陵、树丛、村寨、庄稼及“山里人”等都在诉说着“人与土地”的亲情，当然，还有由于贫瘠、困苦带来的忧郁与悲伤；从这个意义上说，画家为厚重的土地注入了“山里人”的情思，使他笔下的土地成为“人的土地”，这不是简单的图解，而是观念的形象、思维的形象与感知的形象。
刚进的作品，初看几乎没有柔韧与精致可言，甚至面容狰狞，给人粗粝可怖的感觉；有些狂乱的笔触和土黄、中黄、黑色颜料的堆积，像旋风过后的狼藉景象，但在其中又不难发现，画家在绘画中自发性，已成为他普遍性的风格——自然、厚重、堆积、笔触、肌理与奔放、感性、冷凝、粗犷、深沉共同形成整体的浑然关系与画家控制画的能力，使得画家得以在控制中将技法展现的淋漓尽致，他调动着画面中的积极因素，把对土地的情感和敬畏，乃至西南地区的“傩文化”气息都注入到画布上，达到了诡异奇幻瞬间定格的视觉冲击效果。
我看刚进的作品，在事实上是“视觉”的诗篇，他用低音在山野中吟唱着他的“大地之歌”，而且颇具感情色彩的象征和礼仪，我们不约而同的感觉到，我们和雷刚进一同怀着美好的愿望，希望“山里人”在自己的土地上获得幸福！
雷刚进是当代中国油画一位新锐的、有才能的画家，他执着于“土地”的主题，赋予其单纯而又朴素的表现手法，在今天是不多见。因为，我们时代的特点是，某些人已经成为历史的遗忘者，而雷刚进则日渐进入人们的视野，且难以忘怀。他以自己独特的方式向我们展示了他对“人与土地”永恒主题的诠释，并在新的表现手法中，重新找回对土地不变的亲情与温暖记忆。
雷刚进的《祠堂》系列，是深有寓意的，它是生命之诗，充满了原始文化精髓，画家把古老祠堂作为文化符号入画，纳入现代文化语境给以诠释，而《半条被子鱼水情》《抗战婚礼》等革命主题的绘画，画家表现的红军战士战斗在家乡的土地上，就如希腊神话英雄安太，只要站在土地上，就能战胜任何敌人！并在形式化的构建中别具意趣，令人回味不已，使军旅绘画透着新的生机，饱含亲情；总之刚进的油画创作与“人与自然”主题不离不弃，与他的心灵崇拜、内心敬畏是相当一致的。
他笔下的红军故事《抗战婚礼》《半条被子鱼水情》等，不仅是对前辈的怀念与追忆，还以艺术言说的方式，使之诗意化，表现了人性的温暖，而《祠堂婚礼》《祠堂故事》等，在神秘与传奇的氛围中，表达了对自然、对生命的认识，充满了浓厚的象征主义意味。画家为生命力的原始冲动赋予了民间艺术色彩和抒情浪漫的人性情调；同样是表现“人与自然”的主题，田野、山谷等，则是蓬勃、绚烂，而祠堂等则是深幽、单调与诡秘，他们契合着主题表达的需要，孕育了新的审美魅力和艺术张力。
在雷刚进这里，“形式即主题”，“形式也是内容”；所以，他的作品内涵丰富，并以民间艺术的方式给以呈现。就作品而言，它包括人性与神性、文明与野性、历史与现实、山谷与平原、爱情的甜蜜与痛苦、事物的光明与幽暗、生命的强与弱等，相互矛盾或对立的事物与现象。在事实上，画家选择的主题多不具有复调性特点，但画家却把复调作为一种艺术手段用以表现主题，因而其中存在着或隐或显的复调结构；使之不仅只是“人与自然”的对话，而且已经扩展到“人与万物”的对话。
应该说青年画家雷刚进的作品，在整体上是全方位的艺术建构，他把传统与现代、神圣与人性、历史与现实日常与魔幻、理性与浪漫，想象与沉思等诸多元素杂糅在一起，建构起一个颇具浪漫气息的、关于“人与万物”的宏大视觉空间，而且，重要的是画家在不露声色中，悄然的把我们带入某种哲学思考，让我们由细节联想到整体、由平凡联想到崇高、由民间习俗联想到神圣。
“仍在巨人逃跑的脚步声中颤抖。”雷刚进牢记这句名言，在颤抖声中神秘钥匙，攀登艺术的新高度；“我带着我的意识和经历的象征进行创作，这象征将同时引起我的自身的反省”，雷刚进正是在不断反省自身中，提升并纯正着自己的艺术！